间奏曲 Op.118 No.2,这是听众心目中勃拉姆斯的最美旋律?


Op.118

跟踪信息

轨道

《间奏曲 Op.118 No.2》

(Intermezzo in A major,Op.118 No. 2)

作曲家

约翰内斯勃拉姆斯

亲爱的朋友们,大家好,《古典音乐说明书》大家好,我是段兆旭。我们已经享受过勃拉姆斯的两个钢琴曲。我之前曾说过,勃拉姆斯的创作路径主要集中在后期钢琴作品的创作上。我们之前介绍的《作品76》仍然是他的中期工作。在后期阶段,他创作了四套钢琴曲,即《作品116》到《作品119》,它们都非常出色。

今天我将向您介绍118(Op.118 No. 2)的工作。我认为这也是这些作品中最着名的,最美妙的旋律,也是学生最喜欢的。

▲勃拉姆斯在维也纳的家中

这位摄影师不为人知,1933年

奥地利报纸“Wiener Bilder”

我们都知道他生活在1897年,他的晚篇文章,如118的作品,实际上写于1892年至1893年间,当时他已有近60岁。在此之前发生了什么? 1889年,勃拉姆斯和克拉拉同意了一件事。他们之间有很多信件。考虑到他们可能已经老了,他们开始考虑这些后果,所以两个人互相写下来的信件会被归还给另一方。也就是说,两个人协商得很好,你给了我写给你的东西,然后我把你的信寄给了你。那又怎样?被摧毁了。所以这是两个人谈判的问题。当然,至于为什么,这是未知的。

在后期的文章中,我觉得我可以更好地反映勃拉姆斯的内心感受。在1893年的日子里,勃拉姆斯也遭遇了一些生活,也就是他的许多朋友和他的妹妹都死了。所以勃拉姆斯在这个时候可能不是特别好。这首曲子表达了一种美妙的旋律,我觉得它也传达了他不那么美好的情绪。

它的旋律仍然像我之前介绍的那样的旋律,还有一个非常丰富的伴奏编织体,其旋律就像这样(演奏)。第一句(播放),第二句(播放)与开头相同,后面改变。我们似乎听到一种似乎在呼唤或乞讨的音调(播放),好像它是一个请求(播放)。我曾经认为这种旋律类似于流行音乐的旋律。这很容易理解,伴随着每个人都会感觉更好。让我们聆听并添加以下伴奏纹理(播放)。这个怎么样?你被感动了吗?我认为这是勃拉姆斯写的最美妙的旋律之一。

一个非常好的旋律。

我们继续这第一首音乐,或者旋律继续改变(播放),第一句话完全重复,然后继续唱歌(播放)。每个人都可以听到我刚刚播放的两个句子的旋律与前两个旋律完全相同,但第二个句子的伴奏部分(和声)只有一点变化。

然后有一个过渡句(和谐)。这可以看作是第二个主题。你会发现这首曲子的旋律特别突出,我想我可以填写唱歌的话。第二个主题的第二个句子是第一个句子的模拟,第一个句子是(播放),第二个句子是(播放),它是一个播放(播放)的模型。然后我们继续说,刚才我们听到这句话似乎是一个旋律(演奏)在爬,上,然后下来(播放),继续往上(播放),好像很难,去起来(玩),直到最后爬起来,然后再次下降(玩)。然后这里有一个新的旋律,但这是第一段的结尾,新的旋律似乎是主题

{! - PGC_COLUMN - }

反思,主题是(演奏),新的旋律是唱歌,我们之前说的是反射,好像是他的反映,加上下面的伴奏(演奏)。

▲勃拉姆斯肖像

这位画家不为人知

Bach-cantatas.com

然后旋律再次下降,但旋律似乎就像我们刚刚听到的第二个旋律,就是这个(演奏),这次它就像这样(演奏)。在最后一段的末尾,再次听到主题,并且最后一次出现(播放),这是第一段。

所以我们会听到它实际上是三个部分,第一个主题,第二个主题,然后第三部分实际上是前两个主题的组合。首先,使用第一主题的反射(播放),并且组合第二主题的旋律(播放)。在这里,我提醒大家他的低音设计是在这个地方(演奏),下面(演奏)低音下来,实际上这是将在许多流行音乐低音下来加上一首优美的旋律上听到的技术。

事实上,这些技术早已存在于古典音乐中,它们是这些大师的简化版本。勃拉姆斯不仅有旋律和低音,而且在中间也有非常丰富的内心声音。事实上,那些流行音乐是他们的简化版。

在那之后,我到了歌曲的中间,这也是第二部分。旋律的这个中间部分也是一个非常漂亮和美丽的旋律。首先,我将把旋律呈现给每个人(演奏)。我认为这部电影在电影配乐方面没有问题。我也希望它能在观众的某个生活场景中成为BGM(背景音乐)。

旋律,上部的声音形成了一轮的歌声效果,这一轮的歌声将继续。因此,勃拉姆斯使用复调技术设计了一个复调,他会在中间安排一个声音和一个高声,好像它是一个二重奏。

所以每个人都在关注这一点,我提到了复调这个词。也许有人会说这是复调作品?显然不是,它仍然是主要工作。所以每个人都关注复调作品和复调技巧。这是两个概念。复调作品完全用复调写成,但复调技术是一种可用于主音乐的合成技术。几乎所有由古典音乐家创作的古典音乐都将采用复音方法。甚至肖邦的《圆舞曲》也会使用复音。我甚至认为没有复调音,这是音乐作品是否先进的标志。因此,在主题音乐中使用复音技术并不奇怪。这并不意味着它是复调音乐。

让我们再次感受中段。这一次,每个人都可以关注语音部门和高级语音部门的回声(播放)。然后这个旋律,但勃拉姆斯使用了我们称之为赞歌的纹理,赞美之歌是什么?这是教堂里这种宗教音乐的质感。那听起来是什么样的?这是(玩),你觉得吗?仿佛它变得崇高而神圣,它似乎是心灵深处最崇高的信仰,或者说是最神奇的神。

接下来是我们听到的中间部分的主题,但这次勃拉姆斯再次使用复调,将主旋律放在中间部分(播放),然后用高声回声,我们会听到高声(播放) ),即中间声音和高声音已被颠倒,所以听起来像这样(播放)。之后,主旋律返回高音,中间声音变成旋律(播放)。通过以下伴奏,让我们听(播放)和旋律回到高音(炸弹)播放),然后结束中间部分(播放)。

▲勃拉姆斯肖像

摄影师不为人知

Bach-cantatas.com

因此,当我们感受到这些优美的旋律时,如果我们仍然能够注意到勃拉姆斯技术的使用,我们会相互呼应一段时间。当下的主要声音不会是高声,而在中间的声音,它会让你感觉更有趣。而不同的部分似乎代表不同的乐器,如小提琴(演奏)中的高音部分,也许是中提琴(演奏),然后可以想象不同的人声,如女高音唱主旋律这是非常适合成为男中音歌手(演奏)或女中音旋律(演奏)。所以每个人都可以感受到这也是古典音乐的魅力,它会给你更多的变化,同时带来更多的体验。

然后我们听到了第一个主题的再现,我们将再次听到第一个主题(播放)。这是一个非常精彩的主题,但它会在它回来时发生变化,就像它第一次出现(播放),当它达到最高音符时,这次勃拉姆斯再次上升。 (播放),所以听起来像这样(播放),注意这个声音(播放),前面的每个旋律都没有这么高的声音,这是一个新的高度(播放)。

那是我们之前玩的第二个主题(演奏),演奏(演奏),我们听到了上坡的旋律。简而言之,它是前面的复制品,然后我们听到了反射。旋律(演奏),低音演奏(演奏)。这是第一个《间奏曲(Op.118 No.2)》。

这是勃拉姆斯钢琴作品中最受欢迎的作品之一,也是音乐家和普通观众最受欢迎的作品之一。我很高兴在这里与您分享这项工作,我相信这一定会给您留下深刻的印象。不过,正如我之前所说,我希望它会成为你生活中的一个场景中的BGM。我们今天将讨论它。非常感谢,下次我们会见到你。

推荐玩家

▲Julius Kachin

美国钢琴家

摄影师不为人知

Julius Katchen:1926年8月15日出生于新泽西州一个出生于俄罗斯的家庭,他的母亲来自一个音乐世家。 11岁时,他在国家广播公司担任舒曼的工作,然后费城交响乐团和纽约爱乐乐团邀请他演奏协奏曲,让他成名。克钦族是一位具有深厚文学修养的学者型钢琴家。当大量演员在第二次世界大战后搬到美国时,他认为新世界的文化环境不如旧世界那么好,所以他从美国搬到了欧洲,这非常当时很少见。再见。他的表现反映了深厚的文化底蕴。他擅长室内乐,特别是勃拉姆斯的作品。他与Sooke和Stark的三重奏被称为“专家三重奏”,录制的勃拉姆斯作品被认为是最多才多艺的作曲家。

(注意:本讲座将在列用户组中共享。请参阅组方法专栏介绍中的订阅说明。)

款说明:

反思:一种创造音乐的技巧。两个主题之间的节奏和声音模式就像一面镜子,形成一种相反的对称效果。

轮盘赌:合唱中的一种表达形式。歌手被分成两组或更多组,同一旋律的歌曲在一定的时间间隔内演唱。

3.复调:注意区分复调作品和复调技巧。复音音乐是指由两个或多个部分同时播放的音乐。在音乐开始时,主题总是单独出现,然后由其他部分交替模仿。复调技术作为一种组合技术,可以出现在主音乐中。

四重奏:两种不同部分的歌手根据其重叠部分唱歌的形式,可以表达情感的统一或对立。相应地,也有三重奏,四重奏等形式。

赞美之歌:英语是合唱团。它在巴洛克时期的音乐中扮演着重要角色,是路德宗独特的音乐形式。它的歌词通常是德语诗歌的形式,带有单音节旋律。

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轨道

《间奏曲 Op.118 No.2》

(Intermezzo in A major,Op.118 No. 2)

作曲家

约翰内斯勃拉姆斯

亲爱的朋友们,大家好,《古典音乐说明书》大家好,我是段兆旭。我们已经享受过勃拉姆斯的两个钢琴曲。我之前曾说过,勃拉姆斯的创作路径主要集中在后期钢琴作品的创作上。我们之前介绍的《作品76》仍然是他的中期工作。在后期阶段,他创作了四套钢琴曲,即《作品116》到《作品119》,它们都非常出色。

今天我将向您介绍118(Op.118 No. 2)的工作。我认为这也是这些作品中最着名的,最美妙的旋律,也是学生最喜欢的。

▲勃拉姆斯在维也纳的家中

这位摄影师不为人知,1933年

奥地利报纸“Wiener Bilder”

我们都知道他生活在1897年,他的晚篇文章,如118的作品,实际上写于1892年至1893年间,当时他已有近60岁。在此之前发生了什么? 1889年,勃拉姆斯和克拉拉同意了一件事。他们之间有很多信件。考虑到他们可能已经老了,他们开始考虑这些后果,所以两个人互相写下来的信件会被归还给另一方。也就是说,两个人协商得很好,你给了我写给你的东西,然后我把你的信寄给了你。那又怎样?被摧毁了。所以这是两个人谈判的问题。当然,至于为什么,这是未知的。

在后期的文章中,我觉得我可以更好地反映勃拉姆斯的内心感受。在1893年的日子里,勃拉姆斯也遭遇了一些生活,也就是他的许多朋友和他的妹妹都死了。所以勃拉姆斯在这个时候可能不是特别好。这首曲子表达了一种美妙的旋律,我觉得它也传达了他不那么美好的情绪。

它的旋律仍然像我之前介绍的那样的旋律,还有一个非常丰富的伴奏编织体,其旋律就像这样(演奏)。第一句(播放),第二句(播放)与开头相同,后面改变。我们似乎听到一种似乎在呼唤或乞讨的音调(播放),好像它是一个请求(播放)。我曾经认为这种旋律类似于流行音乐的旋律。这很容易理解,伴随着每个人都会感觉更好。让我们聆听并添加以下伴奏纹理(播放)。这个怎么样?你被感动了吗?我认为这是勃拉姆斯写的最美妙的旋律之一。

一个非常好的旋律。

我们继续这第一首音乐,或者旋律继续改变(播放),第一句话完全重复,然后继续唱歌(播放)。每个人都可以听到我刚刚播放的两个句子的旋律与前两个旋律完全相同,但第二个句子的伴奏部分(和声)只有一点变化。

然后有一个过渡句(和谐)。这可以看作是第二个主题。你会发现这首曲子的旋律特别突出,我想我可以填写唱歌的话。第二个主题的第二个句子是第一个句子的模拟,第一个句子是(播放),第二个句子是(播放),它是一个播放(播放)的模型。然后我们继续说,刚才我们听到这句话似乎是一个旋律(演奏)在爬,上,然后下来(播放),继续往上(播放),好像很难,去起来(玩),直到最后爬起来,然后再次下降(玩)。然后这里有一个新的旋律,但这是第一段的结尾,新的旋律似乎是主题

{! - PGC_COLUMN - }

反思,主题是(演奏),新的旋律是唱歌,我们之前说的是反射,好像是他的反映,加上下面的伴奏(演奏)。

▲勃拉姆斯肖像

这位画家不为人知

Bach-cantatas.com

然后旋律再次下降,但旋律似乎就像我们刚刚听到的第二个旋律,就是这个(演奏),这次它就像这样(演奏)。在最后一段的末尾,再次听到主题,并且最后一次出现(播放),这是第一段。

所以我们会听到它实际上是三个部分,第一个主题,第二个主题,然后第三部分实际上是前两个主题的组合。首先,使用第一主题的反射(播放),并且组合第二主题的旋律(播放)。在这里,我提醒大家他的低音设计是在这个地方(演奏),下面(演奏)低音下来,实际上这是将在许多流行音乐低音下来加上一首优美的旋律上听到的技术。

事实上,这些技术早已存在于古典音乐中,它们是这些大师的简化版本。勃拉姆斯不仅有旋律和低音,而且在中间也有非常丰富的内心声音。事实上,那些流行音乐是他们的简化版。

在那之后,我到了歌曲的中间,这也是第二部分。旋律的这个中间部分也是一个非常漂亮和美丽的旋律。首先,我将把旋律呈现给每个人(演奏)。我认为这部电影在电影配乐方面没有问题。我也希望它能在观众的某个生活场景中成为BGM(背景音乐)。

旋律,上部的声音形成了一轮的歌声效果,这一轮的歌声将继续。因此,勃拉姆斯使用复调技术设计了一个复调,他会在中间安排一个声音和一个高声,好像它是一个二重奏。

所以每个人都在关注这一点,我提到了复调这个词。也许有人会说这是复调作品?显然不是,它仍然是主要工作。所以每个人都关注复调作品和复调技巧。这是两个概念。复调作品完全用复调写成,但复调技术是一种可用于主音乐的合成技术。几乎所有由古典音乐家创作的古典音乐都将采用复音方法。甚至肖邦的《圆舞曲》也会使用复音。我甚至认为没有复调音,这是音乐作品是否先进的标志。因此,在主题音乐中使用复音技术并不奇怪。这并不意味着它是复调音乐。

让我们再次感受中段。这一次,每个人都可以关注语音部门和高级语音部门的回声(播放)。然后这个旋律,但勃拉姆斯使用了我们称之为赞歌的纹理,赞美之歌是什么?这是教堂里这种宗教音乐的质感。那听起来是什么样的?这是(玩),你觉得吗?仿佛它变得崇高而神圣,它似乎是心灵深处最崇高的信仰,或者说是最神奇的神。

接下来是我们听到的中间部分的主题,但这次勃拉姆斯再次使用复调,将主旋律放在中间部分(播放),然后用高声回声,我们会听到高声(播放) ),即中间声音和高声音已被颠倒,所以听起来像这样(播放)。之后,主旋律返回高音,中间声音变成旋律(播放)。通过以下伴奏,让我们听(播放)和旋律回到高音(炸弹)播放),然后结束中间部分(播放)。

▲勃拉姆斯肖像

摄影师不为人知

Bach-cantatas.com

因此,当我们感受到这些优美的旋律时,如果我们仍然能够注意到勃拉姆斯技术的使用,我们会相互呼应一段时间。当下的主要声音不会是高声,而在中间的声音,它会让你感觉更有趣。而不同的部分似乎代表不同的乐器,如小提琴(演奏)中的高音部分,也许是中提琴(演奏),然后可以想象不同的人声,如女高音唱主旋律这是非常适合成为男中音歌手(演奏)或女中音旋律(演奏)。所以每个人都可以感受到这也是古典音乐的魅力,它会给你更多的变化,同时带来更多的体验。

然后我们听到了第一个主题的再现,我们将再次听到第一个主题(播放)。这是一个非常精彩的主题,但它会在它回来时发生变化,就像它第一次出现(播放),当它达到最高音符时,这次勃拉姆斯再次上升。 (播放),所以听起来像这样(播放),注意这个声音(播放),前面的每个旋律都没有这么高的声音,这是一个新的高度(播放)。

那是我们之前玩的第二个主题(演奏),演奏(演奏),我们听到了上坡的旋律。简而言之,它是前面的复制品,然后我们听到了反射。旋律(演奏),低音演奏(演奏)。这是第一个《间奏曲(Op.118 No.2)》。

这是勃拉姆斯钢琴作品中最受欢迎的作品之一,也是音乐家和普通观众最受欢迎的作品之一。我很高兴在这里与您分享这项工作,我相信这一定会给您留下深刻的印象。不过,正如我之前所说,我希望它会成为你生活中的一个场景中的BGM。我们今天将讨论它。非常感谢,下次我们会见到你。

推荐玩家

▲Julius Kachin

美国钢琴家

摄影师不为人知

Julius Katchen:1926年8月15日出生于新泽西州一个出生于俄罗斯的家庭,他的母亲来自一个音乐世家。 11岁时,他在国家广播公司担任舒曼的工作,然后费城交响乐团和纽约爱乐乐团邀请他演奏协奏曲,让他成名。克钦族是一位具有深厚文学修养的学者型钢琴家。当大量演员在第二次世界大战后搬到美国时,他认为新世界的文化环境不如旧世界那么好,所以他从美国搬到了欧洲,这非常当时很少见。再见。他的表现反映了深厚的文化底蕴。他擅长室内乐,特别是勃拉姆斯的作品。他与Sooke和Stark的三重奏被称为“专家三重奏”,录制的勃拉姆斯作品被认为是最多才多艺的作曲家。

(注意:本讲座将在列用户组中共享。请参阅组方法专栏介绍中的订阅说明。)

款说明:

反思:一种创造音乐的技巧。两个主题之间的节奏和声音模式就像一面镜子,形成一种相反的对称效果。

轮盘赌:合唱中的一种表达形式。歌手被分成两组或更多组,同一旋律的歌曲在一定的时间间隔内演唱。

3.复调:注意区分复调作品和复调技巧。复音音乐是指由两个或多个部分同时播放的音乐。在音乐开始时,主题总是单独出现,然后由其他部分交替模仿。复调技术作为一种组合技术,可以出现在主音乐中。

四重奏:两种不同部分的歌手根据其重叠部分唱歌的形式,可以表达情感的统一或对立。相应地,也有三重奏,四重奏等形式。

赞美之歌:英语是合唱团。它在巴洛克时期的音乐中扮演着重要角色,是路德宗独特的音乐形式。它的歌词通常是德语诗歌的形式,带有单音节旋律。